Авторский вечер «Почему я выступаю в Москве только раз в году? Потому, что каждое мое выступление — это настоящая импровизация. И чтобы она получилась, нужно, чтобы зал был полон ТЕМИ людьми! Это должен быть зал, которому это нужно.Тогда происходит объятие и акт любви. Что безумно радостно во время и безумно тяжело - после. Поэтому меня хватает на одно выступление в Петербурге и второе в Москве.» Э. Радзинский

Любимые рассказы знаменитого писателя, ставшего классиком детской литературы.

Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета», объединяющая в одном выставочном пространстве живопись и предметы декоративно-прикладного искусства. В основе кураторской концепции лежит идея создания образа дома, который является одним из ключевых в искусстве Голландии XVII столетия. В состав выставки вошли произведения из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и других музейных и частных собраний России, а также картины из Музея изящных искусств Будапешта и Музея Дордрехта.

Чудовища, химеры и драконы оживают в кукольной поэме о приключениях рыцаря Дон Кихота. И только образ Прекрасной Дамы останется призрачной мечтой смешного чудака, сражающегося с ветряными мельницами… Бедный дворянин Дон Кихот, старый и одинокий чудак, начитавшись старинных рыцарских романов, вообразил себя … странствующим рыцарем. Водрузив на голову тазик брадобрея вместо шлема, вооружившись заржавленным мечом и щитом, он берет себе в оруженосцы тостяка Санчо Пансу. Избирает, по рыцарскому обычаю, «даму сердца» — Дульсинею Тобосскую — так величает он простую крестьянку Альдонсу, и, взобравшись на тощую клячу Росинанта, отправляется на подвиги во имя своей прекрасной дамы. Не отличая действительность от фантастического мира, созданного его воображением, Дон Кихот играет смешную и жалкую роль: сражается с ветряными мельницами, принимая их за великанов; желая заступиться за обиженных, он освобождает преступников. «Рыцарем печального образа» называет Санчо Панса своего избитого, украшенного синяками господина. Но, не ввязавшись в драку с великанами, не узнать, что это мельницы…

Новогодний концерт
Хибла Герзмава (сопрано)
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова
Дирижёр —
Джоэл Ревзен (США)
В программе:
Р. Штраус
«Четыре последние песни» для сопрано и оркестра
Дж. Верди, В. А. Моцарт, В. Беллини
Арии из опер

Кто из нас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, — один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы.

Со 2 декабря 2016 года на ВДНХ в павильоне №59 «Зерно» можно посетить выставку «Непарадный портрет. Искусство XX века». На выставке будет представлено более 100 работ данного жанра. Живопись, графика и скульптура — из собраний российских музеев, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.

Щелкунчик - это симфония о детстве. Нет, вернее, о том, когда детство - на переломе. Когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи. ... Когда сны влекут мысли и чувства вперед, в неосознанное - в жизнь, только предчувствуемую.

С проделками озорного и непослушного деревянного мальчишки знакомы многие поколения читателей. Книга переиздавалась более двухсот раз и была переведена на 47 языков! В ноябре 2016 года знаменитой сказке Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» исполнилось 80 лет!

«Любители классики могут смело покупать билеты в Малый. Здесь сказка о Золушке и принце, конечно же, превратилась в один из самых красивых спектаклей Москвы. Сегодня пьеса Евгения Шварца известна прежде всего по знаменитому фильму с Эрастом Гариным, и режиссёр Виталий Иванов не вступает в спор с киношедевром, просто у него волшебство происходит на сцене здесь и сейчас, а не на экране с помощью монтажа. Персонажи со временем почти не изменились и легко узнаваемы» (Алексей Гончаренко, «Театральная афиша», октябрь 2014 года).

Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915–1920 К 150-летию со дня рождения художника В год юбилея выдающегося художника XX века Василия Кандинского (1866–1944) ГМИИ им. А.С. Пушкина показывает его работы, выполненные в уникальной технике живописи на стекле, а также графические произведения 1915–1920 годов. Именно в эти годы, когда Кандинский живет и работает в Москве, он вновь возвращается от абстрактных работ к предметной тематике.

«История Кая и Герды» (или «Снежная королева») — одна из самых известных опер Сергея Баневича. В Большом она ставится впервые.

Все мы с детства помним сказки А.С. Пушкина. ... Покажите своему ребенку яркий мир волшебных персонажей, читая ему сказки Пушкина.

«Спящая красавица» — легендарный балет-феерия Петра Чайковского-Мариуса Петипа -стала первой балетной премьерой в обновленном историческом здании — и трудно найти «кандидатуру», которая подходила бы больше. Сказочный спектакль с глубоким философским подтекстом — яркий, парадный, взыскующий идеальной гармонии — предстал в новом праздничном обличье, воплощая мечты о новой и прекрасной жизни Большого балета на вернувшейся к нему сцене. Балет поставил Юрий Григорович, знаток и почитатель творчества Петипа, — это уже третья его редакция «Спящей красавицы» в Большом и третья совместная работа над этим балетом с выдающимся итальянским сценографом Эцио Фриджерио, однако именно в Большом театре они сотрудничали впервые.

В Центральном доме художника на Крымском валу Галерея «КАБИНЕТЪ» при поддержке Департамента культуры города Москвы представляет экспозицию «Два брата Бенуа», ставшую логическим продолжением выставки «Альберт Бенуа. Чудотворения», с большим успехом прошедшей в ЦДХ летом этого года. В залах 14 и 14Б выставлены работы двух знаменитых представителей семьи Бенуа: основателя объединения «Мир искусства», главного художника «Русских сезонов», блестящего мастера и глубокого художественного критика Александра Николаевича Бенуа (1870–1960) и его старшего брата – основателя Общества русских акварелистов, академика Императорской академии художеств Альберта Николаевича Бенуа (1852–1936). Основную часть экспозиции составляют 150 акварелей из российских частных собраний. Многие из них зрители увидят впервые.

Лебединое озеро в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953 году, однако время не властно над этим шедевром.

Данный проект призван подчеркнуть важность диалога между двумя странами, чьи история и культура неразрывно связаны на протяжении столетий надежными узами. Грузия, и Тифлис в частности, были местом встречи разных цивилизаций, языков и традиций. Главная идея выставки – показать богатейшее художественное наследие грузинского искусства эпохи авангарда.

Камерная выставка представляет работу западноевропейского мастера XVI века, близкую по сюжету знаменитой "Флоре" (ок. 1515–1520) итальянского живописца Франческо Мельци (1493–1570), хранящейся в Государственном Эрмитаже. В 2016 году она была представлена в стенах этого музея на выставке "Две “Флоры”". По манере исполнения "Портрет женщины в образе Флоры" напоминает произведения Леонардо: та же мягкая светотень-сфумато, изысканная сдержанность цветового решения и легкая полуулыбка. Известный исследователь творчества великого мастера, профессор Калифорнийского университета Карло Педретти считает эту работу созданной художником Академии Леонардо да Винчи во Франции.

«Иоланта» – последняя и самая загадочная опера Чайковского. В ней ищут скрытые шифры, угадывают аллюзии на музыкальные и литературные произведения, спорят о философских подтекстах. И материал для этого более чем благодатный: мистическая полулегендарная история из средневековья (полулегендарная – потому, что история эта имела под собой некие реальные основания) обретает у Чайковского новые смыслы. Разбираться в культурных знаках и образах «Иоланты» и правда одно удовольствие: скрытый от посторонних глаз волшебный сад, «подобный раю», таинственная – почти заколдованная – прекрасная принцесса, куртуазное рыцарское служение Прекрасной Даме, здесь же – эмблематика белой и красной розы, образы внутреннего и внешнего зрения, тьмы и света, слепоты и прозрения.

Премия Международного фонда К.С. Станиславского (Т.Матюхова, Е.Галибина)

Премия города Москвы в области литературы и искусства (Т.Матюхова, Е.Галибина)

Даже самое невероятное может стать реальностью. Надо лишь достаточно сильно этого захотеть. Театр выбрал для постановки пьесу, обошедшую все лучшие площадки мира, родившуюся на Бродвее и много лет шедшую там с огромным успехом. В ее основу положена реальная история замечательного ученого Элен Келлер, которая в раннем детстве, пережив болезнь, потеряла слух и зрение. В основу пьесы Уильяма Гибсона легла одна из книг, написанных Эллен Келлер, которая в 1904 году закончила Гарвард, стала лингвистом, писателем, педагогом, математиком. Марк Твен называл ее великим человеком, а она говорила: "Я прочла по губам Марка Твена несколько прекрасных его рассказов. Я чувствую прищуривание его глаз в пожатии его руки". Эллен Келлер любила жизнь и знала истинную цену самым обычным ее проявлениям. Она научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать и грести. Но спектакль - не документальный рассказ. Это скорее история о пробуждении чувств. История о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера. Вера в возможности Человека.