Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений.

Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам.

«Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам.

Программа для тех, кто хочет узнать, что и как изготовляли древнерусские ювелиры. Участники программы увидят в залах музея шедевры русского ювелирного искусства — старинные украшения, золотую и серебряную посуду русских государей, драгоценную утварь из кремлёвских соборов и, конечно же, царские венцы.

Мелодраматический спектакль, в основу которого положена реальная история замечательного ученого Элен Келлер. Но спектакль - отнюдь не документальная история. Это скорее история пробуждения и воспитания чувств. История о том, как удивительному педагогу Анни Сюлливэн удалось сотворить настоящее чудо. И еще о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера в возможности человека…

Музыкальная сказка по одноименной пьесе А.Н.Островского и опере Н.А.Римского-Корсакова. Cюжет спектакля построен на драме главной героини, воплотившей в себе такие качества, как умение бескорыстно любить и жертвовать собой во имя этого чувства. Грустная история дочери Мороза и Весны, всей душой тянущейся к людям и к солнцу. Постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя к гибели. Спектакль рассчитан на семейную аудиторию.

Сторителлинг - огромный мир, а с другой стороны - все очень просто.

Что нам нужно:

• - воображение
• - отсутствие страха
• - немного импровизации
• - ясно выражать свои мысли
• - и в итоге - быть интересным *(а это кстати у каждого уже есть, с рождения!)

Вы же знаете, истории помогают выступать перед классом, на общегородской олимпиаде, на сцене театра... да просто быть в центре своей тусовки (пока родители вдруг уехали в Лондон на лекции Лектория...)
Если серьезно, то ситуаций, где сторителлинг необходим, ужасно много. И мы уже попробовали какую-то их часть на наших занятиях. Но только общаясь с ребятами, которые к нам приходят, мы понимаем, куда дальше двигаться, чему надо научиться, где -- потренироваться. Сейчас мы всех Вас приглашаем на наш четвертый мастер-класс в апреле, но что именно там будем делать, мы сможем сказать после нашего февральского курса. Ребята сами найдут те места и ситуации, в которых не чувствуют себя уверенными. Нам останется это только зафиксировать и озвучить вам апрельскую программу.

В залах "Музея-мастерской" представлены многочисленные произведения Зураба Церетели, которые демонстрируют его творческий подход к различным жанрам и техникам. Здесь можно увидеть эмали, шелкографии, скульптуры, живопись и графику мастера. Экспозиция продолжается под открытым небом во дворе здания: здесь разместились мозаики, модели памятников, скульптуры, объекты и инсталляции. Состав экспозиции постоянно меняется.

Для детей и взрослых проводятся сборные экскурсии, в которые включен осмотр коллекции произведений мастера, собрание его монументальной скульптуры во внутреннем дворике, а также посещение мастерской, в которой художник работает уже почти 20 лет. На 3 этажах площадки представлено свыше 250 произведений живописи, графики, эмали и станковой скульптуры.

Самые маленькие посетители "Музея-мастерской" могут поучаствовать в экскурсионно-интерактивных программах. Экскурсии для детей младшего школьного возраста проходят в форме беседы. Маленьким посетителям предлагается совершить путешествие по загадочному миру художника, выполнить задания и найти ответы на вопросы, предложенные в специально разработанном путеводителе.

Спектакль - лауреат премии "Золотая маска". Лирические сцены в 7 картинах. Одет ли мир в провинциальный ситец или в столичное кружево, он, увы, не становится человечнее и теплее. Каждый по-своему страдает от непонимания и невозможности выразить свои чувства. И даже любовь не может разомкнуть этот трагический круговорот - сменяются лишь времена года, а разделенное чувство остается несбывшейся мечтой

Это добрый сказочный спектакль о том, как в одной стране Нарнии сотни лет не было рождества. Злая Белая колдунья заколдовала этот мир, и там наступила вечная зима. И вот однажды трое детей попадают в этот фантастический мир через платяной шкаф. Белая Колдунья хочет убить их... Питера, Люси и Эдмунда ждут самые разные приключения и чудеса. Но главное − это выбор между добром и злом, жизнью и смертью, любовь и предательством, который каждому из детей придется сделать самостоятельно.

Пресловутый шкаф оборачивается сугробом, кусочек прихожей - жилищем Фавна, шубы взлетают вверх и рассыпаются тысячами снежинок. И от ледяной заколдованной Нарнии все равно веет теплом, и в финале прямо в сугробах распускаютсся алые цветы.

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открывается выставка «Василий Кандинский. Контрапункт: «Композиция VI» – «Композиция VII». В 2016 году мир отмечает юбилей Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) –основоположника и теоретика абстрактного искусства, одного из самых влиятельных художников ХХ века.

В двух залах Третьяковской галереи на Крымском Валу культовые произведения абстрактного искусства представлены «лицом к лицу». Такая экспозиция позволит зрителю, как говорил сам Кандинский, «не глядеть на картину со стороны, а самому вращаться в картине, в ней жить».

На основании комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле был создан мультимедиапроект «Путь к абстракции». Он демонстрируется в вводном зале выставки и помогает зрителям увидеть процесс рождения «космического действа» на холсте. На двух экранах визуализирована история создания композиций, раскрыты особенности творческого метода Кандинского, показано поэтапное «развеществление» предметных форм.

Ни одна эпоха не длится вечно. Нравится нам это или нет, меняется и время, и вкус, и звук. Но что-то просто уходит - а что-то остаётся.
Если мы сегодня или завтра встречаемся с музыкой незнакомого нам времени, как установить с ней контакт? Чего от нее ждать? На что внимание стоит обращать, а на что не стоит?
На этой лекции мы поговорим о музыке Рахманинова, Скрябина, Шенберга, Стравинского...

Иллюстрированное издание для семейного чтения, повествующее о нелегкой судьбе детей моряков Русской эскадры, вынужденных в 1920 году покинуть берега России и отправиться в эмиграцию в тунисский город Бизерта. Детям довелось испытать трудности пути, шторм, тесноту и неизвестность. Однако дети остаются детьми и их глазами автор описывает их повседневную жизнь на кораблях-броненосцах, в Морском корпусе и на берегу. Очень интересен словарь морских терминов, приведенный в книге, а также описание устройства кораблей.

Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.
Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращаю­щейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодия­ми и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.

"Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки.
С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним.
Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования.
В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые в России представляет масштабную выставку, посвященную творчеству выдающегося мастера Северного Возрождения Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553) и представителей нескольких поколений этой прославленной династии.
Сорок восемь живописных и более пятидесяти графических произведений из собраний музеев Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и нескольких российских частных коллекций отражают разные этапы развития творческой традиции семьи Кранахов, где сочетаются интерес к истинно ренессансному прочтению религиозных и мифологических тем с элементами позднеготическоой сказочности и спиритуализма. Экспозиция прослеживает важные почвенные перемены, произошедшие в художественном сознании немецких мастеров в период между Ренессансом и маньеризмом.

Эволюция жизни на Земле - это путь от простейших организмов к самому сложному, что есть во Вселенной – человеческому мозгу. Мы – такие, какие есть, со всеми достижениями и провалами нашей цивилизации, благодаря нашему мозгу.

Человечество развивается так стремительно, всё ускоряясь, завоёвывая не только планету, но и имея ещё более амбициозные планы, благодаря развитию информационного мира, в основе которого лежит способность людей к оперированию знаковыми системами – от языка до математики и музыки. Что из наших способностей заложено в нас генетически,что роднит нас с другими биологическими видами, а что - результат жизни в социуме и культуре?

В этой связи перед нами встаёт очень важная когнитивная и даже экзистенциальная проблема: насколько новые навыки такого высокого ранга, как знаковая грамотность, меняют нас самих?

А когнитивная наука дает нам совершенно новые сведения о работе мозга человека и роли сознательных и бессознательных процессов, которые не могут не повлиять на развитие общества в будущем.

Увлекательная энциклопедия для маленьких читателей. Создана она специально для маленьких почемучек. У книги необычный формат, это книга-игра, странички с клапанами и много окошек-«секретов», которые так любят дети. С книгой можно играть и познавать мир!
Из названия книжки уже становится понятно, что это энциклопедия о природе, о том, что скрывает природа от наших глаз: в лесу среди густых зарослей, на вершине горы и в подземной пещере, в толще соленой морской воды и на дне реки. Юные читатели узнают, как животные строят свои норы, за счет чего почва обогащается полезными веществами, как образуются горные озера и реки и как под землей выглядит наш огород, чем питаются деревья и откуда под землей берется вода.
Эта книжка-картинка знакомит малышей с интересными и занимательными фактами о природе, под ее картонными клапанами и окошками спрятано много неожиданных деталей.

Ввставка организована совместно с киностудией "Союзмультфильм". Мероприятие приурочено ко Дню российской анимации и проводится в рамках Года российского кино.

Основой выставки стали работы творческого дуэта Инессы Ковалевской и Галины Шакицкой. Их анимационные ленты – «экранизации» произведений классической музыки – вошли в золотой фонд отечественной мультипликации. "Героями" выставки стали музыкальные мультфильмы: «Кострома», «Танцы кукол», «Снегирь», а также «Прогулка» на музыку Сергея Прокофьева.

Посетители увидят эскизы и раскадровку к мультфильмам, смогут проследить процесс подготовки анимационных лент на целлулоиде и узнают о роли музыки в мультипликации.

В рамках проекта будут представлены эскизы к анимационной картине «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского. А эскизы к мультфильму «Золушка», завершающие экспозицию, поразят уникальностью.

«…Самый красивый скандал начала века…»

О балете Арама Хачатуряна «Спартак» слышали даже те, кто далек от искусства хореографии. Соперничать с ним в известности может разве что «Лебединое озеро». Театр классического балета предлагает новую постановку этого шедевра с новым либретто.

«В Москву, скорее бы в Москву!». Эта фраза была ключевой для героинь «Трех сестер» Чехова, это фраза стала буквальным призывом для всех любителей театра: Галина Волчек — художественный руководитель Театра «Современник» — вновь поставила драму Антона Павловича.

Алексей Георгиевич Сотников (1904–1989) — выдающийся скульптор ХХ века, который работал в фарфоре и возвысил его до пластического равноправия с классическими в скульптуре материалами: камнем, деревом, металлом.

Представленные на выставке работы продемонстрируют присущие автору мудрость понимания природы и поразительно внимательное отношение к материалу. Вместе с учителем В.Е.Татлиным Сотников реализовывал новую концепцию формообразования: от материала, и шире — от природы — к форме. Много лет этот принцип лежал в основе работы скульптора на Дулевском фарфоровом заводе. Представленные на выставке работы демонстрируют главное качество скульптуры Сотникова – ее архитектоничность. В анималистических работах, жанровых композициях и монументах природные формы подчиняются логике конструктивности.