«Записные книжки» — это своеобразная писательская лаборатория Чехова, «сор» и черновики, из которых проступают сюжеты «Чайки», «Трех сестер», «Крыжовника», «Скрипки Ротшильда».
 
«Это мысли без начала и конца, они как будто растворяются в воздухе, они как будто ищут свой дом, пристанище, это мысли в поисках своего произведения. Наш спектакль — это попытка объясниться в любви тому, что для Антона Павловича было святая святых, что он никому не показывал» — Сергей Женовач.

Николай Лесков выделял «Захудалый род» из своих сочинений, просил издателей поскорей его напечатать: «Я люблю эту вещь больше «Соборян» и «Запечатленного ангела». Она зрелее тех и тщательно написана. Катков её ценил и хвалил, но в критике она не замечена и публикою прочитана мало… Это моя любимая вещь» (из писем А.С.Суворину).
 
Сергей Женовач о романе Н.Лескова и спектакле: «Захудалый род» — неоконченная семейная хроника, рассказанная от лица княжны Веры Протозановой. В центре спектакля – судьба княгини Варвары Никаноровны и её окружения. Это своеобразный рассказ в рассказе, где важно именно рассказать, показать, проиграть историю потери, поиска смысла и обретения внутренней опоры в жизни».

Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей "Лига Синей Птицы", 2014
Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014 Редко встретишь ребят, которые бы в детстве не прочли замечательные сказки Шарля Перро. «Кот в сапогах» – одна из них. В начале нового сезона эта волшебная история оживет на Вахтанговской сцене, и юные зрители воочию увидят героев, которых сначала явило их воображение, а теперь они появятся на сцене и подарят удивительные моменты общения, развлекут, уведут в мир фантазии, где игра актеров и мастерство постановщика спектакля Владимира Иванова создадут волшебный мир удивительных превращений.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Постановка «Недоросля» была связана со многими трудностями. Получив отказ в Петербурге, драматург в мае 1782 года выезжает вместе с актёром И.А. Дмитриевским в Москву. Но и здесь его ждёт неудача: “московского российского театра цензор”, испугавшись смелости многих реплик, не пропускает комедию на сцену. Через несколько месяцев Фонвизину всё-таки удалось «пробить» постановку комедии: 24 сентября 1782 года состоялась премьера в Петербурге, а 14 мая 1783 года — в Москве, на сцене театра Медокса. Успех «Недоросля» в Москве был огромен. Вскоре его поставили на своей сцене студенты университета (как известно, на основе университетского театра возник Малый).

Спектакль для всей семьи по мотивам рассказов Виктора Драгунского о приключениях Дениса Кораблева и его друзей. Он напомнит взрослым и, возможно, впервые расскажет современным детям о том, как здорово "играть в шашки, шахматы и домино, только чтобы обязательно выигрывать". Или "в выходной день утром залезть к папе в кровать, чтобы поговорить с ним о собаке"... Режиссер: Фесак Рустем

Спектакль по мотивам романа Марка Твена. Веселые и необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в мир детства, где царствуют безудержная фантазия, озорство и задор. Этот яркий и смешной спектакль - шанс узнать, как весело и увлекательно проходило детство мальчишек до появления компьютерных игр.

Простое течение жизни: именины, масленица, запой доктора, уход военных, чай, пирог, пасьянс, зима, весна, лето, осень… В будничных хлопотах и привычных мечтаниях о Москве неторопливо и неотвратимо проходит жизнь. Жизнь, полная жажды любви и разговоров о труде, радостных признаний и мучительных недоговоренностей. В доме, где, плача, признаются в нелюбви и, смеясь, говорят о неудавшейся жизни. «Что же делать, надо жить!..»

Алиса в Зазеркалье» — первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений.

Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» — более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам.

«Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам.

Мелодраматический спектакль, в основу которого положена реальная история замечательного ученого Элен Келлер. Но спектакль - отнюдь не документальная история. Это скорее история пробуждения и воспитания чувств. История о том, как удивительному педагогу Анни Сюлливэн удалось сотворить настоящее чудо. И еще о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера в возможности человека…

Это добрый сказочный спектакль о том, как в одной стране Нарнии сотни лет не было рождества. Злая Белая колдунья заколдовала этот мир, и там наступила вечная зима. И вот однажды трое детей попадают в этот фантастический мир через платяной шкаф. Белая Колдунья хочет убить их... Питера, Люси и Эдмунда ждут самые разные приключения и чудеса. Но главное − это выбор между добром и злом, жизнью и смертью, любовь и предательством, который каждому из детей придется сделать самостоятельно.

Пресловутый шкаф оборачивается сугробом, кусочек прихожей - жилищем Фавна, шубы взлетают вверх и рассыпаются тысячами снежинок. И от ледяной заколдованной Нарнии все равно веет теплом, и в финале прямо в сугробах распускаютсся алые цветы.

"Мадонна с цветком" – один из ранних шедевров Леонардо да Винчи. Счастливая молодая мать показывает своему младенцу цветок крестоцвета – символ распятия. Малыш тянется к нему пухлыми ручонками. Матери пока неведомо, что через много лет её сыну предстоит пройти через крестные муки.
С завистью смотрит на картину Леонардо мадонна века двадцатого – юная мать, новорожденному сыну которой вихрь войны с первых же дней его жизни принес невероятные лишения и испытания. Холод и голод едва не уничтожили молодую женщину и её ни в чем не повинного ребенка. Спасает их извечная способность простых русских людей откликаться на чужую боль и делиться последним.
Спектакль «Мадонна с цветком», поставленный Александром Мариным, по праву занимает место в одном ряду с лучшими спектаклями театра Табакова. В нем – живое взаимодействие со зрительным залом, подлинность взаимоотношений героев, глубина психологического существования.
В удивительный актерский ансамбль «Табакерки» гармонично влилось молодое поколение выпускников актерской Школы Олега Табакова, демонстрирующее на сцене талант и профессионализм. Работы Юлианы Гребе, Алены Лаптевой, Натальи Качаловой и многих других неизменно поражают зрителя силой достоверности.

«В Москву, скорее бы в Москву!». Эта фраза была ключевой для героинь «Трех сестер» Чехова, это фраза стала буквальным призывом для всех любителей театра: Галина Волчек — художественный руководитель Театра «Современник» — вновь поставила драму Антона Павловича.

Пьеса, живого классика отечественной литературы Леонида Зорина, написанная 50 лет назад, – актуальна по сей день. В центре спектакля – противостояние вольнодумного римского поэта-сатирика Диона и умного коварного римского императора Домициана, окружившего себя подобострастными конформистами и откровенными лизоблюдами. В спектакле образно и остроумно выписана «придворная» атмосфера, где каждый персонаж одновременно типичен и индивидуален. На этом живописном фоне вечный конфликт – художник и власть, власть и интеллигенция – обретает еще более мощное звучание. Блистательный актерский дуэт Георгия Тараторкина (Дион) и Виктора Сухорукова (Домициан) после первых же премьерных показов критика отнесла к одним из лучших актерских достижений последнего времени. Их виртуозный поединок поддерживается яркой и точной игрой Ольги Остроумовой в роли верной и мудрой жены Диона Мессалины и всем великолепным ансамблем исполнителей. Особую атмосферу «вечного города» создают величественные декорации Бориса Бланка и живописные костюмы Виктории Севрюковой.

Веселые и необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Гекльберри Финна уносят зрителей в мир детства, где царствуют безудержная фантазия, озорство и задор. Марк Твен, рассказывающий историю о похождениях мальчишек из славного американского городка Санкт-Петербурга, оглядывается на свое детство то с грустью, то с доброй усмешкой, то с еле скрываемой завистью, тоскуя по бесшабашной свободе фантазии, толкающей на самые отчаянные приключения. Этот яркий и смешной спектакль - шанс узнать, как весело и увлекательно проходило детство мальчишек до появления компьютерных игр.

В одной очень приличной семье совершено загадочное преступление. Потом - еще одно. И еще… И еще… Подозреваются все! Но кто же окажется настоящим преступником, и что вынудило его на эти страшные злодеяния? Разобраться в этом запутанном клубке сможет только самый проницательный и догадливый сыщик Эраст Петрович Фандорин. А поможет ему в этом Маса - японец, не очень хорошо понимающий по-русски, но изо всех сил старающийся выучить этот странный язык. Зрителей ждет увлекательнейшее расследование, запутанная история убийств и похищений, загадки древних реликвий и таинственных заклинаний. И главное - неподражаемый аромат Востока, с его боевыми искусствами и древней философией.

Почему так любят детективы? За тайну, скрытую в них. А если дело происходит в заколдованном лесу? Вот уж где их не перечесть! Удар топора по дереву может вызвать появление колдуна из неприметного дупла, огромный пень вдруг сверкнёт на смельчака своими глазами, и, конечно же, всех очарует волшебная фея.

Чудовища, химеры и драконы оживают в кукольной поэме о приключениях рыцаря Дон Кихота. И только образ Прекрасной Дамы останется призрачной мечтой смешного чудака, сражающегося с ветряными мельницами… Бедный дворянин Дон Кихот, старый и одинокий чудак, начитавшись старинных рыцарских романов, вообразил себя … странствующим рыцарем. Водрузив на голову тазик брадобрея вместо шлема, вооружившись заржавленным мечом и щитом, он берет себе в оруженосцы тостяка Санчо Пансу. Избирает, по рыцарскому обычаю, «даму сердца» — Дульсинею Тобосскую — так величает он простую крестьянку Альдонсу, и, взобравшись на тощую клячу Росинанта, отправляется на подвиги во имя своей прекрасной дамы. Не отличая действительность от фантастического мира, созданного его воображением, Дон Кихот играет смешную и жалкую роль: сражается с ветряными мельницами, принимая их за великанов; желая заступиться за обиженных, он освобождает преступников. «Рыцарем печального образа» называет Санчо Панса своего избитого, украшенного синяками господина. Но, не ввязавшись в драку с великанами, не узнать, что это мельницы…

Кто из нас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, — один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы.

«Любители классики могут смело покупать билеты в Малый. Здесь сказка о Золушке и принце, конечно же, превратилась в один из самых красивых спектаклей Москвы. Сегодня пьеса Евгения Шварца известна прежде всего по знаменитому фильму с Эрастом Гариным, и режиссёр Виталий Иванов не вступает в спор с киношедевром, просто у него волшебство происходит на сцене здесь и сейчас, а не на экране с помощью монтажа. Персонажи со временем почти не изменились и легко узнаваемы» (Алексей Гончаренко, «Театральная афиша», октябрь 2014 года).

Премия Международного фонда К.С. Станиславского (Т.Матюхова, Е.Галибина)

Премия города Москвы в области литературы и искусства (Т.Матюхова, Е.Галибина)

Даже самое невероятное может стать реальностью. Надо лишь достаточно сильно этого захотеть. Театр выбрал для постановки пьесу, обошедшую все лучшие площадки мира, родившуюся на Бродвее и много лет шедшую там с огромным успехом. В ее основу положена реальная история замечательного ученого Элен Келлер, которая в раннем детстве, пережив болезнь, потеряла слух и зрение. В основу пьесы Уильяма Гибсона легла одна из книг, написанных Эллен Келлер, которая в 1904 году закончила Гарвард, стала лингвистом, писателем, педагогом, математиком. Марк Твен называл ее великим человеком, а она говорила: "Я прочла по губам Марка Твена несколько прекрасных его рассказов. Я чувствую прищуривание его глаз в пожатии его руки". Эллен Келлер любила жизнь и знала истинную цену самым обычным ее проявлениям. Она научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать и грести. Но спектакль - не документальный рассказ. Это скорее история о пробуждении чувств. История о том, что любовь не тождественна жалости и вседозволенности. Она всегда есть требование большего и вера. Вера в возможности Человека.